КАЛИНОВ МОСТ    

 КАЛИНОВ МОСТ - группа благодатная, уникальная.  Поэзия лидера была и остается мягкой, очень красивой, величественной, мощной. Хитросплетения слов, поворот мысли через художественный образ, интересная музыкальная интрига делают каждую песню в воображении маленьким художественным фильмом.

29 ноября Дмитрий Ревякин и команда дали двухчасовой концерт в клубе «Орландина» с программой «Сны сбываются».

Редко бывает, когда перед концертом в зале, где много людей тихо и спокойно. Атмосфера удивительного единения, тайны, ожидание чуда. На столиках кое-где стоит кофе и пиво. Ни одной пепельницы. В зале никто не курит. Лишь стойку бара облюбовали несколько обожателей никотиновых палочек. И это вовсе не требование администрации клуба, или пожелание музыкантов. Это влияние духа творчества группы «Калинов мост». 

 В преддверии выхода команды публика замерла возле сцены. Они ждут. Ждут в состоянии отстранения, в глазах - задумчивость. Даже акулы пера и фотосъемки умиротворенно облеклись в размышления.  

 Сейчас Дмитрий Ревякин предлагает понимать «Калинов мост» как «Мост от безбожия к Богу». Это  Песни глубокие, трогательные, которые одухотворяют,  воспитывают утонченность, благородство чувств. Но, кроме того, это еще и столкновение тепла и холода как противоположных стихий, являющихся частью одного целого. А значит, жизнь кипит, идет вперед и битва на Калиновом мосту продолжается. Важно то, что сам автор-исполнитель, который, как и полагается настоящему поэту, очень внимателен к Слову, осознаёт ответственность принятого группой имени.

Вот и он, в легкой дымке на сцене - силуэт лидера группы. Миловидный бородач, с длинными волнистыми волосами и сибирским надрывом в голосе - Дмитрий Ревякин. Звучит  песня «Небо ждет».

«Сегодня мы решили отметить десятилетие нашего альбома «Оружие». Этот альбом стал особенным шагом в истории нашего творчества. Новый виток, следующий поворот»,- говорит Дмитрий Ревякин. Это поэзия переживания и надежды. Мифология, эпос, славянский стиль четко увязан с проблемами современности.

Альбом «Оружие» стал вторым дыханием группы после ее распада. Был записан 1998 году — зрелая, отошедшая от словотворчества поэзия Ревякина и мощный гитарный звук Смоленцева, напомнивший «Выворотень» или даже «Вольницу». Творчество пронизано духовной направленностью. Песня «Родная» с этого альбома до сих пор остается визитной карточкой группы и часто появляется в эфире «Нашего радио».

И, конечно же, звучат все лучшие песни группы, написанные за ее двадцатилетнюю историю: «Как хотел», « Сны сбываются», «Метельщик», «Ледяной поход», «Рудники свободы», «Назад в подвалы» и в конце всеми любимая «РОДНАЯ».

Судя по реакции зала-группа не «жжет», как это обычно бывает на рок концертах. Группа впечатляет. Вдохновляет и уводит поток мыслей в полет. Тексты сложны, но понятны, интересны, мелодичны и самобытны. Так почти не бывает, чтоб люди от начала до конца хранили верность своему занятому в зале месту. Программа отыграна на одном дыхании.

Самому Ревякину близка казачья культура, казачий дух. После концерта Дмитрий ответил на несколько вопросов журнала «ДРАЙВ».

ДРАЙВ: Насколько Вам близка Родина. Есть ли любимый край, любимый город?

ДМИТРИЙ РЕВЯКИН: Очень люблю Забайкалье. Я пропитан этим краем с детства и это отражается в моем творчестве. Из городов - Чита, конечно. Новосибирск. Санкт-Петербург нравтится. Необычайно гармоничный город. Здесь все удивительно переплетено: архитектура, культура, люди. Сам дух города необыкновенный.

ДРАЙВ: Откуда приходят к Вам такие поэтические изыски, комбинации фраз, переплетение сюжетов? Кино не увлекаетесь?

ДМИТРИЙ РЕВЯКИН: Не могу сказать что я киноман. Но знаковые картины смотрю. «Адмирал», например недавно посмотрел, многое понравилось в сюжете. Но не  скажу, что понравился весь фильм в целом. А с песнями - само собой получается, уважаю все, что связано с духовностью и тексты как-то рождаются во мне, я их вижу, чувствую.

ДРАЙВ: А чья поэзия Вам близка. Есть любимые поэты, авторы?

Что Вы читаете?

ДМИТРИЙ РЕВЯКИН: Близка поэзия Серебряного века. Меня интересует все, что связано с апокритической литературой, апокритическими символами. Читаю литературу по Библии и все что связано с казачеством.

ДРАЙВ: В этом плане «Ледяной Походъ» стал прямым продолжением альбома «Оружие». И казаки не являются чем-то новым в Вашем творчестве. Что вызывает интерес к казачеству в целом?

ДМИТРИЙ РЕВЯКИН: Само казачество, образ казаков, в этом наша история. Жизнь казачьих общин, а затем и войска строилась по заповедям Господним требовалась готовность каждого прийти на выручку ближнего, и даже отдать жизнь 'за други своя', а это требовало от всех, принятия православия. Это было не только залогом единства, сплоченности, взаимовыручки и героизма, но и душевного спасения всех членов сообщества.

ДРАЙВ: А сами Вы верующий, православный человек? Смелый? С кем из музыкантов любите общаться?

ДМИТРИЙ РЕВЯКИН: Я человек православной веры, являюсь смелым человеком. Из музыкантов вот прямо сейчас тороплюсь на встречу с Константином Кинчевым,

 чем и сокращаю свой визит в Питер.

Морозный ветер влетел в едва приоткрытое окно, распахнул его настежь. Громко хлопнула форточка, брякнули и зазвинели стекла, задребезжали в отсыревших деревянных рамах. Кошка сбежала мгновенно, резко подпрыгнув и ощетинившись, выпучив зеленые глаза, откинув в прыжке уголок своего теплого коврика. Рефлекс страха у нее сработал моментально, а у меня мурашки побежали по спине. Мое сердце встрепенулось, тело сжалось и дрогнуло, похолодело в руках и в затылке...
Плитка и подоконник, края цветочных лепестков и часть занавески померкли в узелках серебристо-черного пепла, нервно обрушенного ворвавшимся воздушным потоком. Вокруг сложились в странные узоры окурки и недогоревшие спички, и только пепельница успокаивала своей непоколебимостью. Не разбилась, и слава Богу. Я снова вижу свой скучный быт. А ты, Вселенная…вот такими вот знаками, ты выбиваешь меня из погружения в мир моих тревожных размышлений. Но где-то внутри все равно ныло и стонало. Казалось, что чья-то рука сжимала сердце и хлестала одновременно душу. Больно так хлестала и притом медленно, как будто наслаждалась каждым шагом своего действия. С таким апломбом устраняла свежие маленькие ростки моего чувства, цинично сводя его к обыденному безнадежному акту.

 Свежесть…ты дохнула прелестью первых морозов. Ты разбудила в моей груди трепет новых ожиданий. Молодая зима, скоро Новый Год. Светлые мысли, чувства и новый полет души. Скоро я загадаю желание и оно обязательно сбудется.  

Ты с нами, мы - вместе

Такие люди не исчезают просто так. Борьба за жизнь будущего человека стала причиной ее смерти. Хочется, чтобы импульс, заряд положительной энергии, искренности, доброты, понимания, который она несла окружающим, продолжал жить в сердцах  людей, в делах и проектах в память об этом человеке.

Имя Наталья Шампарова я услышала за неделю до фестиваля. Мои коллеги обсуждали какой-то предстоящий вечер памяти. Признаюсь честно, что на такие мероприятия я стараюсь не заглядывать. Но в этот раз, когда узнала о поводе - задело до клеточек тела. Не пойти стало для меня невозможным. Это была девушка моего возраста. Это был человек, который мог бы быть при жизни для меня примером во многом. Ее любовь и вера, творческие идеи и мысли, женский посыл и дела, достойны того, чтоб быть не забытыми. Прошло чуть больше месяца со дня ее смерти. 9 ноября клуб «Революция» любезно предоставил безвозмездно свое пространство для фестиваля памяти.

 «Бомба-Питер», сеть «Буквоед», ансамбль «Терем-Квартет», группа «ДДТ» - очень ценят и чтут ее работу. «Наташа помогала многим молодым музыкантам Питера.

Она участвовала в качестве ритора мастер-классов «Музыкальное мскусство и шоу-бизнес», помогала в создании, открытии, организации компании «BEREZZA MUZIK». Даже название придумала сама», - поделился с журналистами Александр Минаков, менеджер вышеупомянутой компании.

Не все знали причину ее смерти и нередко в организаторских кучках проскакивали искорки фраз: «кома…две недели»,  «ребенок, девочка, которой она дала старорусское имя Олисава», «не могла согласиться с отказом, уже живой ребенок…», «боролась за жизнь маленького человечка до последнего». Становилось понятно, что моральный отказ от беременности на седьмом месяце был равносилен для Натальи собственной смерти.

Клуб «Революция» был полон волнений. Гудела кофеварка, в зале шел саунд - чек и носились туда-сюда администраторы артистов, потихоньку подходили родственники и приглашенные гости. Информирующая служба постаралась встретить посетителей с долей большого душевного тепла. На экране мелькал портрет и напоминал, что Наталья с нами. Родня уютно обосновалась напротив сцены. Мягкое тепло маленьких лампочек и блики бокалов, теплые свечи, удобные диваны и аппетитные закуски помогали думать и вспоминать только о хорошем.

Подходили друзья и знакомые, бывшие сотрудники, молодые музыканты, продюсеры, журналисты, фотографы, они занимали места в тенистых кулуарах главного зала.

 Друг за другом подъезжали артисты. Несмотря на то, что вечер был благотворительным, приехали все, кто обещал выступить.

«Мне очень понравилась Женя Глюкк. Она общалась с куклой как с живым человеком. В этом движении скользила душа, каждый виточек полета отражался на лице этой игрушечной девушки. Ловксоть рук, наверное, у Жени такая же, как и ее
умелый неповторимый стиль работы на радио» - поделилась с корреспондентом Любовь Рюмина, одна из гостей вечера.

Тут позвонил телефон и мы с Сергеем побежали выпускать на сцену группу «Терем Квартет». Какая душевность! Даже фотограф, который бесперебойно щелкал своей фотомашиной все шоу Жени Глюкк, замер в позе смотрителя. За период их пребывания я поняла - эти люди растворяются в музыке. Она становится для них чем-то большим, чем они сами. Нет, это не просто игра. Это передача переживания. Музыку к песням «Кто тебя выдумал», «Дружба» артисты играют так, что оказываешься ее частью. Такие известные музыканты. Они собирают стадионы слушателей, для них большие концертные залы кажутся маленькими. И вот «Квартет..» здесь - в скромном клубе «Революция», на камерном вечере Наташи. Милые, чуткие и  очень простые в общении. Как приятно, когда рядом такие люди.

Интересная компания досталась администратору Алле - «Лена ТЭ и Хорошие парни». Они довольно популярны в Петербурге. Веселый и игривый Женя Дороган, чуткая и мягкая Лена и Парни спели песен больше, чем все, кто выступал до и после них. Такие вещи как «Более,чем ты», «Любовь никогда не кончается», «Тик-так» и другие прозвучали в этот раз как-то особенно тепло и приятно. Какая-то  магия чувствовалась в подаче творчества. Я знаю, что они были знакомы с Наташей, но я не знала, что так можно передавать свои чувства в игре и музыке.

Совершенно неожиданным действом удивил публику скрипач, композитор Макс Юрак. Он же Йорик. «Это такой творческий парень, с тонким обаянием и огромным талантом. Я впервые в России услышал игру на электронной скрипке», -шептал мне на ухо Сергей Верстов, работник компании «Рок синдикат», организатор концертов. Действительно мощно, поразительно, с гигантской энергией извлекал Макс электронные звуки. Зал стонал. А смычок порвался, наверно от перенапряжения. Что сказать - это просто второй Паганини. Это мастер оригинального жанра, это-талант. Необычно было и то, что Макс использовал для выступления экран, на котором показывали клип к его композициям «Бесконечность», «Свеча горит». Память не обходится без пламени. И Макс дал всем это почувствовать.

 Спад напряжения, на некоторых лицах мелькают слезинки, мужчины выходят курить. «Понятно, что игры такого размаха на обычной скрипке не сделать», - доносилось от стойки бара. Впечатление было потрясающим. Но остальные участники сумели разрядить напряжение.

 Фокусы от Ильи Ларионова внесли свою долю позитива. Танцевальное шоу от Владислава Базунова умиляло юной танцевальной парой.
А вернуться в тонус помог музыкальный проект Shok”o”lady с солисткой Аллой Смородинской. Музыка SHOCK’O'LADY – это новый для российского слушателя звук, объединяющий post rock, poer pop и electro jazz. SHOCK’O’LADY - это смесь эпатажа, чувственности и гламура. Ребята четко попали в резонанс с эмоциональной волной публики.

Атмосфера вечера была светлая, как-то даже восхитительно приятная. Кто-то пил кофе, а кто-то обсуждал концерт за столиками в баре. Что говорить, ощущения совпадали. Свою лепту внес и сам генеральный организатор, музыкант и ведущий Захар Заря. Он смог передать те чувства, которые оставила Наталья в его душе навсегда. В его исполнении прозвучали несколько песен, написанных на ее стихи. Среди них «Ангел» и «Я иду по ее следам». Сложно описать все эмоции, которые вызвали эти песни. Скажу одно - прослезились многие. Но на то он и фестиваль памяти, чтобы уйти немного печальными.

Осень в городе

Культурную столицу России часто называют "Северной Венецией". Строгость, прямолинейность, монументальность. Элементы голландского и английского стиля,  сеть рек и каналов, плачущее под ногами небо и тяжелые, сравнимые с лондонскими туманы — все это особенности образа города, носящего имя своего создателя.

Пожалуй, правы коренные жители Петербурга, которые считают, что на настроение и жизнь города, восприятие его цвета и запаха по-особенному влияют времена года.

Какими бы ни были зима, весна и лето, особенно красив и ароматен Петербург осенью. Именно эту пору воспевал Пушкин. В это время город превращается в сказочный, таинственный и даже загадочный. Отчего ощущаешь себя в плену собственной поэзии:

Небо хмурится и тает,
Пахнет осенней листвой,
Питерский вечер, фонтаны,
Ленты огней над Невой…

Чваканье обуви, обляпанная грязью одежда, замерзшие руки и носы — именно так многие представляют себе питерскую осень. Но для северной столицы России осень не бывает безликой и скучной. Уж так придуман этот город, в котором исторические здания не похожи одно на другое. Учитывая особенности климата и характер территории города, царь Петр хотел видеть свое творение не мрачным и скучным, замерзшим и унылым, а праздничным, пышным и нарядным. Поэтому приглашенные царем заграничные архитекторы, скульпторы и художники создавали Питер таким, чтобы осенние метаморфозы становились художественным дополнением к великолепному архитектурному ансамблю.

Осень создает неповторимую атмосферу красочности, доступности, увлеченности. Она по-своему касается и туриста, и жителя. Так, туристы стремятся насладиться осенними пейзажами Летнего сада, Пушкина, Павловска, Петергофа, увидеть город из окна экскурсионного автобуса, побродить по набережным остывающей Невы, стать свидетелями разведения мостов над рекой.

В этот период петербуржцы воспринимают город не столько визуально, сколько духовно. Так, на улицах часто можно увидеть художников разных возрастов, представителей разных стилей от классики до андеграунда. Любители граффити и фэнтези "вытворяют" различные произведения на стенах. Одним из самых популярных мест в Петербурге считается двор Собаки в районе Малой Садовой улицы, где находится памятник этому животному. Люди приходят сюда, как в музей, обязательно загадывают желание, прошептав его на ушко Собаке, или оставляют записки с желаниями в специальном висящем напротив памятника ящичке. Обычно возле памятника стоит мальчик, который за небольшой гонорар поведает вам его удивительную историю, а рядом, расписывая стены, развлекается молодежь. Это единственное место в Петербурге, где официально разрешено рисовать на стенах.

В дождливую погоду на улицах часто можно увидеть бродящих так называемых "достоевских мечтателей", гуляющих без зонтов, попивая пиво и покуривая, либо молодых музыкантов, собирающих аншлаги в подземных переходах и под крышами домов. Их можно встретить в знаменитых местах бурной культурной жизни Петербурга — на Невском проспекте, возле Гостиного двора, в парке возле метро "Горьковская", на Васильевском острове или знаменитой нише "свободных художников" на улице Пушкинской — "Пушка-10", где дождливыми питерскими вечерами молодежь устраивает музыкальные тусовки.

Город привлекает не только своим внешним обликом, но и богатым внутренним содержанием. В нем каждый найдет то, что соответствует его интересам и вкусам.

Осенний период привлекает интеллигенцию открытием театральных представлений в Большом драматическом, Мариинском и Александрийском театрах. Знаменитыми местами отдыха творческих личностей считаются «Литературное кафе» , "Арт-подвал "Бродячая собака". На этих заведениях лежит печать деятельности их завсегдатаев из прошлого. В свое время в "Литературке" бывали Пушкин, Гоголь, Лермонтов. Здесь, по рассказам петербуржцев, выпил свой последний стакан воды Петр Ильич Чайковский. В "Бродячей собаке" читали свои произведения Николай Гумилев, Анна Ахматова, Владимир Маяковский.

Любители рокобильной музыки любят проводить время в знаменитых кабачках типа  "Money is honey". Истоки русского рока начинались на Пушкинской, 10. Здесь, в небольшом заброшенном здании, в конце 1980-х годов собирались деятели питерского андеграунда. Это место связано с именами Вячеслава Бутусова, Бориса Гребенщикова, Юрия Шевчука и группой "ДДТ", которая  впервые спела там свою знаменитую "Осень". В память о прошлом в этом доме был открыт музыкальный магазин и арт-центр "Пушка-10".

Сочетание истории и современности, романтики и реализма, бизнеса и творчества, неповторимая гармония серого неба с нежными красками зданий и осенней листвы оставляют неизгладимые впечатления.

Для влюбленных Петербург — город романтики. И хотя самым романтическим периодом считаются белые ночи, петербургская осень, воспетая Пушкиным как пора любви, оставляет о себе не меньше приятных впечатлений...

В канун «Декабря»

Группа «Декабрь» весьма популярна в Петербурге. Их музыка стала известна по работе с Олегом Куваевым над его проектом «Масяня» и студией «Мульт.ру», тесным сотрудничеством с Юрием Шевчуком (ДДТ), Ильей «Чертом» («Пилот»), Алексеем Горшеневым («Кукрыниксы»), а также участием в крупных рок - фестивалях страны и стабильной ротацией на «Нашем радио».

26 октября Михаил Семенов и товарищи дали трехчасовой сольный концерт в клубе «Орландина», посвященный переизданию альбома «Сквозь дым». Выступление покорило выбросом позитивной энергии, мощным, достаточно приличным саундом, зажигательным драйвом и очарованием лидера группы. Народ заполнил фактически весь зал. Публика ликовала. Поклонники пытались устроить фаер – шоу, что не совсем приемлемо этому клубу. Песни о нашей действительности, о несчастной любви и чувствах, о вечном и временном вызывали как всеобщий восторг, так и некоторую грусть, задумчивость, размышления. Михаил Семенов включил в репертуар также известные песни «Кино», «Алисы», «Сектор газа». Фанаты часто выкрикивали «Декабрь рулит!!!». Песня «Землянка» в рок обработке «Декабря» глубоко проникла в сердца слушателей. А видеоклип на песню «Стекла грязных улиц» стал приятным сюрпризом всем пришедшим.

Не побеседовать с Михаилом после такого душевного концерта было бы, мягко говоря, странно.

ДРАЙВ: Что Вы считаете своими творческими достижениями за последних два года?

МИХАИЛ СЕМЕНОВ: Прежде всего - альбом «Сквозь дым» и, конечно же, новый альбом, работа над которым сейчас идёт в студии.

      ДРАЙВ: С чем связано переиздание  альбома «Сквозь дым»?

МИХАИЛ СЕМЕНОВ: Мы прощаемся с этим альбомом и скоро выйдет новый. Альбом «Сквозь дым» был для нас очень важным и особенным. Отметить это дело мы решили тоже по особенному: выпустив коллекционное переиздание диска.

      ДРАЙВ: К группе какого уровня вы себя относите и чего хотели бы достичь  в  будущем?

МИХАИЛ СЕМЕНОВ: Мы не занимаемся покорением уровней, мы просто не ставим таких задач перед собой.Музыка для нас это не соревнование и не компьютерная игра, музыка это наша жизнь. Единственное чего бы мы хотим это, что бы, кайф, не прошёл.

ДРАЙВ: Чем отличается на ваш взгляд рок-текст от текста авторской песни или поп-песен?

МИХАИЛ СЕМЕНОВ: На мой взгляд, ни чем. Есть хорошие тексты, есть полное фуфло от которого тошнит, вот и всё.

ДРАЙВ: В последнем номере передового журнала «FUZZ» Юрий Шевчук выразил соображение, что у стариков рока все меньше жизни в альбомах, все больше удовлетворения, самообожания, что в тематике рока уже не звучит бунт против невежества и тьмы, не умещаются проблемы Чечни, Карабаха, Осетии, Дагестана. По мнению Шевчука у рокеров восторжествовало освобождение: освободились от правды, родины и рок-н-ролла. А что думаете об этом Вы?

     МИХАИЛ СЕМЕНОВ: Когда я прочитал этот материал, первое, о чём я подумал: а почему все должны быть одинаковы в своих реакциях на те, или иные события? Почему все кто бунтовал тогда, должны бунтовать и сегодня? Я не считаю, что рок музыкант должен быть «против», только по тому, что он рок музыкант.

      Если у меня события, произошедшие, недавно в Осетии вызвали такие переживания, что я написал об этом песню, это не значит, что музыканты, которые об этом не написали равнодушные пофигисты. Мы же не стадо какое-то на одинаковых рефлексах. Так, что мне кажется, что Юрий Юлианович слегка перегнул палку.

     Да и вообще все эти разборки между, героями революции, уже задолбали порядочно, грызутся как собаки. Даже грустно уже. Я и песню об этом написал, называется «Наш рок’н’ролл», будет на новом альбоме.

 ДРАЙВ: Правда ли, что у многих «корифеев» русского рока да и современных рок исполнителей наблюдается выхолащивание смысла текстов? Много весьма скучных групп и сереньких песен?

МИХАИЛ СЕМЕНОВ: По мне так всё просто, кто-то потерял огонь, кто-то нет.

Если говорить о молодёжи, то  я очень много времени провожу с начинающими музыкантами. Скажу вам так, что групп, которые поют о важном и светлом сейчас становиться всё больше. Песни про скейты и сникерсы уходят куда им и положено. Так что никакого «выхолащивания» у нас, у простых смертных не происходит, у нас всё путём. А, что там, у «корифеев» - я не в теме.

ДРАЙВ: Как относитесь к отечественной музыкальной политике? Есть ли шанс у молодых музыкантов попасть на «Наше радио» не за деньги, а за талант и каким путем?

МИХАИЛ СЕМЕНОВ: Я просто об этом не думаю. Я всегда делал то, что считал нужным не зависимо ни от какой политики.

Что касается «Нашего радио», да и любого другого, если есть желание, то попасть можно куда угодно. Пишите хорошие песни, и радио само придёт к вам.

Что касается денег то лично мы, группа «Декабрь», не заплатили в своей истории ни копейки, ни за одну песню по радио, ни за одну статью в журналах и не собираемся этого делать.

      ДРАЙВ: Не превращает ли «формат», на Ваш взгляд, живое творчество в штампы?

МИХАИЛ СЕМЕНОВ: Сам по себе «формат» не может превратить живое творчество в штампы. «Формат» это очень абстрактное понятие, постоянно меняющее свои и без того размытые границы.

Если артист готов к сражению и задача попасть в эфир любой ценой, не стоит на первом месте, если он понимает, зачем он пишет и для чего, если творчество это его воздух, а не его хлеб, то ни какой формат не испортит его песен!

ДРАЙВ: Можете ли сформулировать зачем поете? Каково смысловое наполнение Вашего творчества?

МИХАИЛ СЕМЕНОВ: Я пою потому, что не могу не петь и это, боюсь, всё.

Что касается смыслового наполнения, то на данном этапе мне хочется петь о том, что в действительности происходит вокруг меня, о том, что заботит меня в реальной жизни.

ДРАЙВ: Что планируете выпустить в ближайшее время?

МИХАИЛ СЕМЕНОВ: К февралю хотим выпустить новый альбом. Сейчас сидим в студии, пишем.

ДРАЙВ: Есть ли планы на международный тур, запись англоязычных песен?

МИХАИЛ СЕМЕНОВ: Нет! Зачем петь песни на языке, которого не понимаешь? Поэтому специальных планов на туры подобного рода мы не строим, только если само собой, что-то произойдёт в этом направлении, скатаемся для интереса.

Этика до неприличия

«Не нравится - не ешь ,считаешь по- другому - скажи».

Виктор Шендерович

Вот и закончился стартовый семинар на тему «Журналистская этика». В предпоследний день октября Санкт-Петербургская школа журналистики "Gaudeamus" приветствовала настоящих мэтров этого дела. Многие из нас впервые познакомились с Анной Аркадиевной Шароградской - директором Института Региональной Прессы. А настоящим чудом было появление в аудитории Виктора Анатолиевича Шендеровича - известного журналиста, писателя - сатирика, автора теле и радио программ «Куклы», «Итого», «Плавленый сырок», «Все свободны!».

На самом деле Виктор приехал в Петербург накануне по своим личным делам. Приглашение в наши пенаты стало для него неожиданным сюрпризом.

Для Анны Аркадьевны и слушателей моменты обсуждения «Кодекса профессиональной этики журналиста» - дело весьма интересное. Непривычным было лишь то, что среди присутствующих студентов нет акул пера приличного уровня. Мы - люди знающие и понимающие, что так или иначе этику при подаче материалов нужно соблюдать. Только вот тем, что ассов среди нас нет, да и с этикой возникают пробелы, Анна Аркадиевна по-моему,  не удивилась. Как оказалось, в устаревший с 1994 года кодекс мало кто заглядывал. И лицезреть этот документ стало отнюдь не лишним. Некоторые моменты явно кололи глаз и шли в разрез с ныне привычными в журналистике нормами. Вопрос о том чтоб считать его опорным в своей деятельности у всех вызывал сомнение.

«О коррективах этого документа забыли еще десять лет назад, но до сих пор утверждают, что журналист всегда должен действовать в соответствии с принципами журналистской этики. В Союз журналистов приходило много просьб по уточнению, изменению кодекса. Собирали Всероссийскую конференцию, несколько дней работали над изданием справочника дополнений и изменений, но так его и не выпустили»,- сказала Анна Аркадиевна. А воз и ныне там… Да мало ли в России законов и кодексов, простудивших свою актуальность? У нас давно уже каждый поет и играет как умеет и может. И не оттого, что только так и  хочет, а потому, что единого свода правил и норм просто нет, как нет уже ничего централизованного.Ну, не успели за десять лет его допридумать. Так что ж теперь…?

На повестку дня вышел вопрос о нейтральности. Обязан или не обязан журналист быть нейтральным в своей деятельности? По кодексу - нет, а на деле - да. Во всяком случае, нас так учат. Но нейтральность- эталон запада. А у нас – свобода слова и печати! Чего уж тут сторониться? На эти вопросы Анна Аркадьевна привела такие аргументы, как авторитет журналиста и доверие общества к нему.

На самом деле, на западе действительно могут позволить себе быть не нейтральными только авторитетные журики - и им будут верить. А у нас людей такой категории на пальцах сосчитать можно. Пресса стала похожа на общественную столовую, где каждый писака громко кашляет.

На этой душщеипательной ноте включение в разговор Виктора Шендеровича оказалось весьма уместным.

Когда меня спрашивают, кого я считаю настоящими мастерами слова, ответ не меняется – это Задорнов, Жириновский и Шендерович. Люди, чья манера говорить и самовыражение для меня наиболее ценны. Официальное знакомство с Шендеровичем укрепило мое представлене о нем, да и чувство собственной значимости. Без ложной скромности Виктор заявил, что стараниями многих журналистов, люди сейчас получают не информацию, а вирус! Что в подаче часто присутствует их личная трактовка, неразделимая с информацией.

 «Мы здесь не для того, чтобы реализовывать свои художественные амбиции. Не надо стоять ни на чьей стороне кроме истины. А истина-это множество субъективных правд. Надо отделять факты от позиции и комментариев. Нет ничего неприличного в свободе слова и выражения. В интонации подачи материала может сквозить отношение журналиста, но мы не имеем права утаить истину», - сказал Шендерович.

На вопрос о нейтральности  Виктор оттолкнулся от ориентиров запада. Если мы считаем, что Россия европейская страна, стало быть равнение - на авторитеты. Время не терпит ветхости, а это значит, по мнению Виктора, что информация к руководству - «Международная хартия журналистов», а вовсе не наш недоделанный кодекс. Хотя кто кем себя считает. Одни – европейцами, другие с полной уверенностью скажут, что Россия славянская страна, причем тут запад? И пошло-поехало. Но, как сказал Шендерович, нужно уметь увидеть суть явлений и назначение возникающей о них информации. Демократия на западе, опосредована четким разделением форм и сфер приложения. Например, показ и продажа проно - не запрещена, но она не повсеместна - все разведено по нишам. Она учитывает несовершенство человека. Есть  ряд каналов и четкое время суток, когда это показывают. Есть спецупаковка, четкая целевая аудитория, которой это продают. И потребление ее другими людьми сведено к минимуму.

Или, например, вопрос пошлой лексики. Для Шендеровича вопрос мата - это вопрос эстетический, а ненормативная лексика - один из инструментов для разных случаев. Важно видеть отличия журналиста от рекламиста, пиарщика, пародиста, сатирика, юмориста и клоуна. Всему свой подиум. Низводить себя при передаче информации до мастеров оригинального жанра – либо признак дилетантства, либо сигнал, что пора менять профессию. Понятно, что если качество знаний и уровень подачи не является главным козырем для собственного авторитета, то приходится думать о других вещах. И мы это наблюдаем всецело. От «взятковых законов» до политической дезинформации. Шендерович считает, что виной всему - деградация в представлении о возможном. Трудно не согласиться, если, например, вспомнить фильм Березовского «Покушение на Россию», или «Кровавые карикатуры». Свобода свободой, как много мы о ней говорим и как мало задумываемся какой резонанс вызовет то или иное свободословие. Я не стану перечислять все,что вызвано фильмом Березовского, или размышлять на тему свободы слова. Эти истории всерьез указывают на то, что вопрос не очень ясен. Жаль, что Шендерович не смог подискутировать с нами чуть больше часа. Ну, спасибо ему огромное и на том, что внес много полезного в познание этики. А вот об остальном услышим в его программе «Все свободны!».

Просмотр телефильма «Кровавые карикатуры» пришелся на конец обеда. Зрелище не из приятных, но довольно познавательное.Свобода слова датского журналиста привела к международному скандалу.

 Прежде чем попытаться понять, почему датские СМИ так поступили, Анна Шароградская предложила посмотреть документальное расследование "Кровавые карикатуры" датского журналиста Карстена Кера, вышедшее в рамках международного проекта "Зачем нам нужна демократия?". Кровавый инцидент был освещен Керром с двух противоположных точек зрения. Первая, которую отстаивают исламисты, заключается в том, что карикатуры оскорбили религиозные чувства мусульман, для которых пророк Мухаммед ценится превыше всего. Вторая, которую отстаивали европейцы, состоит в том, что свобода слова – одно из ценнейших достижений демократии, и опубликование карикатур на религиозные темы это не провокация, а показатель здоровья нации. Тем более, что в самих карикатурах ничего оскорбительного не было. Конфликт в том, что религиозный мир не принимает свободу такого европейского слова. Проблема, по-моему, не в этике и не в свободе выражения мысли. А в разнице менталитета востока и запада. Задевать моральные ценности - вызов европейской нравственности, претензии к этике как общему понятию.

Когда издатели газеты «Jyllands-Posten» напечатали карикатуры, они, вероятно, сами не понимали, что это станет проверкой того, до какой степени может эта свобода слова дойти. Я думаю, что мало кто был рад кровавым последствиям и череде судебных разбирательств по этому делу. Но все-таки, журналистская солидарность, проявленная европейскими СМИ - хороший индикатор этики для столь несовершенной российской позиции.

Мы всегда ответственны за свои слова и поступки. И в работе нам должны быть понятны не только принципы журналистской этики, но и этики в глобальном смысле этого слова.

Лучшим доказательством пользы шестичасового семинара будет наш уровень журналиста. Спасибо Анне Аркадиевне и Виктору Анатолиевичу, а также нашему несравненному КБ за столь интересный и полезный день.

Сила ГЛАМУРА и слабость АМУРА

Взгрустнулось… Как все сложно и между тем очень ЛЕГКО. Инфантилизм оказывается тоже стал поровокатором внимания. И какими нетрадиционными методами! Методами хай-тэк он-лайн спич.

 Не спорю, что на эту удочку попадается неплохая рыбка. Только вот сил не хватает вытащить…Так и остаемся рыбаками и рыбками в темной бездне голубых мониторв с модным смайлом О-О:) Говорить сейчас не модно. Куда модней забивать текстами и предложениями и даже виртуальными гифтами (!) эл.ящики и мобильные телефоны. Все стали писателями, мечтателями, воздыхателями…и Отправителями и Получателями…И улыбаемся теперь тоже виртуально…Гламурненько:)

Хорошо все в меру…но эта мера у каждого своя. Не много немой интрижки - приятно. Но у некоторых пределов это не имеет явно. Я, например, понять не могу,  не лучше ли один раз увидеть и услышать, чем раз по 100 встречаться в сети и оставаться чужими? Я не говорю о тех, кому нечего делать, или, наоборот, о занятых людях, для которых переписка - необходимый метод быстрого делового контакта. Я говорю о тех, кто пишет что им интересно общаться и так далее…

Если вы это пишите, то вы это ПИШИТЕ. Но…вы это не говорите и не делаете. Простите, но это не всем интересно, и, кстати, не очень приятно.

Моя подруга влюбилась по интернету, заболев перепиской. Каждое утро-букет в ящике, каждый вечер - цветы на электронном столе. И так продолжалось дней так…несколько… До первой истерики…Зачем? Влюбилась...Как мало сейчас надо женщине для ВЛЮБИТЬСЯ. Вот такой вот эл. Букетик, или ласковое слово по интернету…

А недавно я провела блиц – опрос своих коллег. Вот что выяснилось. Среди тех, кто пытается познакомиться по интернету 80% БОЯТСЯ встретится реально. Представляете пишут стихи, изголяются в изящной словестности, цитируют классиков,  даже шлют электронные поцелуи…даже телефоны берут, а звонить – не звонят, или на встречу не приходят, или балуются смс - переписками…Зачем? - Кому развлечение, а кому – слабость…боязнь самих себя…

Скажите мне, что мешает мужчинам быть МУЖЧИНАМИ, а Женщинам все-таки ЖЕНЩИНАМИ, а не маракасами душевных волн или дуалами - виртуалами?

«Лучшие силы» русского рока и… «Нашего Радио»

Кто не знает Любочку?

«Маша и медведи»

«Ленинград»

«Ногу свело»

«Мумий тролль»

«Звери»

«Линда»

«Танцы минус»

Юля Чичерина

Найк Борзов….

Список этих групп и исполнителей, пожалуй, можна продолжить. Только жаль тратить время на перебор всего того спама, который нынче транслируется под  лэйблом «русский рок». Если еще в музыке этих великих рокеров и улавливаются подобные ритмы, то тексты, подача и посыл звучат достаточно забавно, или, как нынче говорится «прикольно». Интересно, много ли таких забавных и «прикольных» словечек у настоящих андеграундных рокеров? ( Read more... )

Русский рок в особом формате

О чем поют « колокольчики»  нового времени?

 На музыкальном пространстве русского рока происходят перемены. Все больше авторов и исполнителей не соблюдают границы музыкальных жанров! Вряд ли это можно назвать феноменом. Это скорее следствие сменившейся идеологии времени, когда старые правила игры увядают, а новые еще не обозначены. Среди журналистов идут споры о том, как назвать это явление. Большинство мнений сходится на определении «интеллектуальная песня», если отталкиваться именно от смысла поэзии текстов и искренности их подачи. На волнующие вопросы слушателей об этом «беспорядке» нам ответил рок - журналист из Рязани Анатолий Обыденкин – автор многчисленных интервью с такими корифеями как Юрий Шевчук, Юлий Ким, статей о роке и авторской песне, а так же новых книг «Произвольная космонавтика. Время колокольчиков 2.0» и «Беседы с Арбениным».

  ДРАЙВ: Говорят, что русский рок перекочевал в стадию «ретро». В чем это выражается?

 АНАТОЛИЙ ОБЫДЕНКИН: Не знаю, кто про это говорит, но мне очевидно, что никакого «русского рока» давно уже нет. Во всяком случае, то запредельное безобразие, которое, благодаря «Нашему радио», стали к нему причислять, не имеет никакого отношения к группам 80-х, на творчестве которых я рос. А к «русскому року» причисляются теперь даже малолетние гопники с пролетарских окраин вроде группы «Звери» или сладострастно матерящиеся дураки вроде Шнура, ну и много сереньких групп, крайне скучных и по музыке, и по текстам. Так что, если говорить о какой-то «смене» и о каких-то «продолжателях» для «старичков» из 80-х, то искать их желательно не в радиоэфире, а в интернете и по «сарафанному радио». То, что на виду – во многих случаях ближе к Филиппу Киркорову, чем к живому искусству.

 ДРАЙВ: Как Вам удалось вывести границы нового музыкального направления? По каким признакам?

 АНАТОЛИЙ ОБЫДЕНКИН: Я не выводил никаких границ, и уж тем более границ нового музыкального направления. Если вы имеете в виду мою книгу «Произвольная космонавтика. Время колокольчиков, version 2.0», то там я писал о людях, которые, будучи музыкально и поэтически одарены, не вписываются в давно сложившиеся мифологии «русского рока» и «авторской песни». Кто-то из них довольно известен и популярен, как, например, Умка, Михаил Башаков, Константин Арбенин из группы «Зимовье зверей», Зоя Ященко из «Белой гвардии» или Тимур Шаов. Кто-то совсем малоизвестен, как Шамиль Абряров – прекрасный поэт и, на мой взгляд, один из самых сильных авторов современной песенной культуры страны. Но объединяет героев моей книги именно невписанность в устоявшиеся стереотипы, у них, скорее, общие духовные, а не творческие принципы, потому что их музыкальные пристрастия колеблятся от бардовской песни до панка и «металла».

Вообще, на мой взгляд, авторы делятся на тех, кому есть что сказать, и они лишь ищут для этого подходящую форму, и на тех, кому сказать особо нечего, но очень хочется говорить в рамках какой-то устоявшейся формы, к которой можно примазаться. И появляются десятки «маленьких визборов» среди бардов, десятки «маленьких летовых» и «маленьких земфир» среди рокеров. А людям творчески состоятельным и самостоятельным незачем копировать и уж тем более придерживаться определённых музыкальных направлений. Гребенщиков может на одном и том же концерте играть и регги, и блюзы, и бог знает что ещё – дело не в том, какова ритмическая основа у песен, а в том, каковы сами песни и насколько честно автор их исполняет. Большинство из героев моей книги тоже не ограничивает себя каким-то одним музыкальным направлением.

 ДРАЙВ: Как чувствуют себя «колокольчики 2.0» в свете современной отечественной музыкальной политики?

 АНАТОЛИЙ ОБЫДЕНКИН: Мы всё более приближаемся к миру, описанному Стругацкими в «Хищных вещах века», где торжествует обыватель и всё, что не до конца попсово, вытесняется на периферию. Так что у моих героев всё нормально. Как правило, у них редкие теле  и радиоэфиры плюс культовая популярность среди тех, кто научился оглядываться по сторонам, а не тупо поглощает помои, которые ежедневно скармливаются из телевизоров и радиоприёмников. И лучше, я думаю, уже не будет – не надо питать романтических иллюзий. Представьте, что сейчас появился вдруг новый Высоцкий или новый Гребенщиков и пришёл со своими записями на «Наше радио» или ещё какую-то радиостанцию. Вряд ли им что-то светит, потому что «неформат».

 ДРАЙВ: Что Вы хотите донести своими произведениями до читателей и слушателей?

 АНАТОЛИЙ ОБЫДЕНКИН: Если речь про мои книги и статьи о роке и авторской песне, то, прежде всего, есть желание рассказать интересующимся, кто из современных авторов, на мой взгляд, представляет интерес для думающего слушателя. Таких думающих слушателей немного, но больше, чем кажется на первый взгляд, так что моя работа, я думаю, не напрасна.

 Беседовала Ольга КИЕВСКАЯ

Это странное слово «свобода»

 Пространство. Полет. Все пути открыты. Как остаться собой, выбирая один единственный путь среди бесчисленного множества? Как совершить нужное, а не произвольное действие?

 Многие люди имеют иллюзию того, что свобода это  расслабуха. Только свобода, скорее, ограничивается не правилами общества и государством, а ответственностью за себя. Можно превысить скорость - нарушить "правило общества" - если торопишься, но стоит приготовить деньги на штраф и ехать внимательнее, потому что знаешь, что не один ты опаздываешь, и еще понимать, что можешь вообще не доехать - попасть в ДТП. Если четко осознаешь последствия, то ты можешь выбирать, каким правилам следовать, а каким нет.

 Цель и смысл. Зависим, но не привязан тогда, когда ведет дух, а не потребность. Потребности всегда привязывают максимально, их диктует жизнь в обществе. Дух и смысл взаимозависимы, это не создает крепких привязанностей к социуму. Свободный человек зависим от ситуации, а не от окружения для какой-то цели. Чем концентрированней смысл, тем меньше рамки зависимости от различных потребностей. К примеру: схимник ограничивает себя максимально от зависимости с внешним миром, покидая его и имея при этом широкую внутреннюю свободу духа для единения с богом. Или семьянин – широко зависим от внешнего мира и его элементов, внутренняя его свобода при этом максимально сжата, ограничена массой потребностей. Каждый из них потенциально был свободен для выбора, обеспечив себе этим разную степень свободы и зависимости. Истинная свобода – это и обязательства и ответственность, и долг, но выбор делается каждый раз ради определенного «Зачем», которое пережито и осознанно.

 Безответственно свободный человек - это источник боли для окружающих. У него нет завязки на чувстве и долге, на ответственности за отношения. Нет понимания слова «свобода» и «разгильдяйство». Он  хочет быть чем-либо связан с другими и при этом быть ничего не должным им, не нести ответственность за эту связь. По-моему такая свобода - это потребность в разболтанности, спектр человеческого эгоизма, где нет места для шага к пониманию своих действий и их смысла. То есть - безумие. Такой человек обречен на одиночество. Он нужен только себе, но отношения свободного формата ему могут обеспечить такие же как он «свободные» безумцы.  Человек, который привязан к своим зависимостям всегда будет нуждаться в подобном человеке рядом, и в таком же обществе вокруг, иначе он не сможет чувствовать себя в безопасности. Только свободный может позволить себе такую роскошь, как подобный ему партнер. Он не сможет иметь отношения с тем, кто его связывает.

  Всегда есть ситуация от которой мы зависим для чего-либо, осознанного нами. Свободный человек, понимая смысл свободы и степень зависимости от нужной ему ситуации, может легко избавится от предыдущей ситуации, не привязываясь к ней. Он легок в перемещении и легко отказывается от одного во имя другого.

  Свобода только внутренняя, и тогда можно легко манипулировать внешней зависимостью. Дух свободен. И легко меняет формы, перетекая из одной в другую.

Гении промежуточного жанра, или о «графоманах» неформата

В июне этого года, в Петербурге, состоялось несколько концертов легендарной рязанской группы "Зга".

Группа «Зга», лидером которой  была очаровательная Лилия Борисова выпустила альбомы «Ночной образ жизни» (1999 г.) и «Антициклон» (2001 г.). Теперь этой группы нет. Она существует в виде четырех проектов, лидерами которых стали авторы-исполнители, они же и музыканты "Зги": "Галатея"-проект самой Лилии Борисовой, "Саламандра"-Сергея Филатова,"Яр-Хмель"-Михаила Мехина и "Финляндия"-Дениса Вагина.Оригинальность творчества определяется сильной стороной текста и яркостью музыкальной составляющей. Оранжировкам присущи оттенки рока, усиливающие глубину и экспрессию авторской песни.Жанр, в котором играют рязанцы претендует на новый вид музыкального жанра современной русской рок-культуры.Он был выделен и определен рок-журналистом Анатолием Обыденкиным как "прмежуточный ", или "интеллектуальная песня".
К избранникам этого музыкального явления по мнению Анатолия Обыденкина относятся также Константин Арбенин, Михаил Башаков, Тимур Шаов и многие другие, ставшие героями его книги "Произвольная космонавтика.Время колокольчиков 2.0".
 

О лидере группы "Зимовье Зверей" была выпущена отдельная книга-интервью "Беседы с Арбениным".Ознакомится с представителями "интеллектуальной песни"  возможно будет путем приобретения этой литературы в рок-магазинах Петербугра, на выступлениях героев "космонавтики"  и  их концертах. Ближайшее появление вышеупомянутой "Галатеи" и "Саламандры" планируется в Петербурге в ноябре месяце.Следите за анонсами.

А вот, собственно, и мои личные впечатления об этом новом жанре в нескольких статьях. 

 

Русский рок в особом формате.

Константин Арбенин-лучший рок-поэт нашего времени

Новая волна музыкального горизонта
 

"Ранее в комитете по транспорту сообщили о том, что тарифы на проезд в общественном транспорте в Санкт-Петербурге повысятся с 1 февраля 2007 года не более, чем на 10%.

В 2006 году тарифы на транспорт были повышены с 10 до 12 рублей,
в 2005 году с 7 рублей (метро) и 8 рублей (наземный транспорт) до 10 рублей.
До 2005 года тарифы индексировались каждый год, и увеличение стоимости проезда не превышало 1 рубль."*
______________________________
*источник-http://saint-petersburg.ru/m/203483/